奇，无法用语言形容，感觉他像天使，又像精灵。”

　　秦天：“整个舞台表现，非常黑怕，非常嘻哈，成轶坐在轮椅上非但不影响他的演出，反而把行动不便这一点也融入到了演出当中，让工作人员推着他在起伏的地面上飞驰，真是一个非常棒的主意，让我看到了一个乐观向上、自由不羁的灵魂，这一点真的非常重要，是我们要向他学习的一个点！”

　　王小峰说得比较多，甚至可以用长篇大论来形容，但是他说得很好，从整个中文说唱圈聊起，爱之深责之切：

　　“嘻哈起源于20世纪60年代末纽约的贫民窟，内容充斥着暴力、D品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实，这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是real。

　　但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……

　　可是在我们华夏说唱圈我们的嘻哈精神是什么？我所感受到的是：

　　第一、自信、个性、舍我其谁，是所有rapper所表现出来的文化张力。

　　第二、直接、真实、爱憎分明；

　　第三、坚持自我独特的风格，不轻易妥协和改变。

　　我觉得这是不够的，我一直坚持，中文说唱圈应该有自己的嘻哈精神，现在华夏的嘻哈受众消费的只是一种表象，是一场群体性的娱乐狂欢，嘻哈为年轻人创造了集体消费和娱乐的机会与热词，但文化的壮大发展需要真正的可持续的创造力和根植于华夏土壤的东西。

　　不要让你的嘻哈为了模仿而模仿，成为无本之木，无源之水。

　　能够赢得大众共鸣的是基于现实生活的艺术加工。比如在华夏，有无数的年轻人远离家乡，漂在北上广，为了梦想而奋斗，在这个过程中经历冷暖，见证分离，尝尽辛酸，在歌词中描写这些追梦的故事或经历，会比枪支、D品更能引起年轻一代的共鸣。

　　用音乐来记录生活，来表达自己对世界的态度和看法，而非为了模仿而写下虚浮空洞的音乐——这才应该是Hip-Hop最真实的传达。

　　嘻哈的牛逼不在于词儿有多脏，不在于beats多燃，而在于作为一种音乐载体，传达了创作者怎样的思考内容，又给予听众怎样的力量，这一点上，我觉得成轶这首《Mood》打了一个很好的样儿。

　　不只是歌词内容，在舞台表演上，他也展现了对生活的积极之处，推着轮椅自由的飞驰，多么伟大的一个创意，我觉得在整个中文说唱圈，它都是浓墨重彩的一笔，也希望更多的说唱歌手能突破盲目模仿的初级阶段，尽快找到属于自己，属于华夏嘻哈的一条音

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