疆域音乐,则可以说其体系源自于波斯音乐。
可音乐最后表达出的质感,风格,精神,却是华夏文明的文化内核。
这首曲子的难点很多,很细。
李景霖的演奏也相当的高水准。
可几乎所有的学生,都没怎么考虑这方面的东西。
一开始想要区分一下调性的学生们也麻了。
几乎,全都沉浸在李景霖所想传达的想法之上。
脑海中似乎闪过一道光,仿佛马上就要抓住这核心,但一时之间难以解释,这样的感觉,仿佛如同瞬间开悟。
华夏的小提琴,该是什么样的?
这个问题,其实一直在被讨论。
有人说是汉文化的,要五声音阶,有人说是红色的,要有精神。
但李景霖这首曲子,却展示了一种截然不同的质感。
没有什么刻意的汉化。
美景之中,精神长存,却并不是主体,美丽的旋律描绘着五十六朵花中,容易被人忽视,最为冷门的花蕾。
乐器是异域的,音乐本质上来说,也是异域的,就连作品所表达的内容与风格,也是大家所不熟悉的少数民族风情。
可偏偏,你一听,就知道,这个曲子是华夏音乐。
一如之前李景霖的那首《苗岭的早晨》。
也一如当初描写潮汕渔民生活的《丰收渔歌》一般。
风格千百种,却一听就知道,这应该是咱们自己的风格,自己的音乐。
这都是同为华夏大地之上,不同的风情。
在李景霖演奏结束后,学生们全都兴奋的鼓起掌来。
这节课,虽然没有多么细致的剖析讲解,但通过音乐,仍然有很多言语难以表述的东西,刻在了学生们的内心。
学生们与老师们都很激动的鼓着掌,精美的音乐完全吸引了所有人的心神。
压根就没有意识到,接下来问题的严重性。
请收藏:https://m.001web.net
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)