美学的体验。
是愈发的贫瘠。
自然无法让艺术迸发以往的那种生命力了。
何为贫瘠呢?
便是感受美的阈值变的高了,而且,不愿意降下来。
为什么那些遭受苦难的音乐家,往往能够创造出更加震撼人心的作品?
正是因为他们审美的阈值低,他们觉得,平凡就是幸福,普通就是幸福,或许只是饥饿中的一碗剩饭,都能是无与伦比的幸福感。
在音乐艺术蓬勃发展的文艺复兴时期。
那是挣脱了思想的束缚。
而文艺的发展,带动了技术领域的飞速进步,这些技术,又服务于人,给与了人们更大的幸福感。
那时候的发展,改变了人类。
比方说,就在文艺复兴时期,现代医学的解剖的发展,纠正了以往的愚昧与错误,为药物发展提供了思路,自然也解决了一些困扰当年人类的病痛。
而那一代的人,自然便会因此感受到幸福,感受到生活的美好。
这便是李景霖所描述的,对美的感受与体验。
艺术家是十分需要这个的。
有了对美的感受与体验,才能够有优秀的文艺作品!
哪怕是如梵高般的苦痛类代表艺术家,在他们苦痛的人生中,也正是由于苦痛,才唤起了对美的向往。
最重要的,仍然是“对美的感知”。
“我懂了!”
思图恩兴奋的大喊了一声。
现代人,包括艺术家。
对美的感知能力,是处于下降趋势的。
这不是天赋问题,而是“基础条件”问题。
现代社会的生活,让太多的人,对幸福,对美,感受阈值变的更高。
阈值变高,那自然就越难感受到美的体验。
就算是感受到了,但那种体验,也并不强烈。
“对美的体验感?嗯,这倒是一个十分不错的研究方向。”
“我感觉挺有道理的,除去叙述,情绪表达,以及歌唱性外,恐怕李景霖能够做到这一步的唯一原因,就是对美的体验,与咱们完全不是一个量级的原因”
众位音乐家忍不住七嘴八舌的聊了起来。
人是无法描述认知以外的事物的。
这个铁律,同样适用于艺术,甚至于在美学中,大家就都有同样的认知。
【人们在艺术创作中并不能表达出自己认知空间以外的内容】
而音乐家或者说,演奏家的认知是什么呢?
那无非就是对美的体验感了。
只有足够的美学体验,才能够给大众带去美学体验。
“哦,思图恩,看来,以后我们要多享受享受生活了。”
一位音乐家耸了耸肩,开了个小玩笑。
众人当即便轻笑起来。
但轻笑中,却也均是点了点头。
李景霖的一句话,实在是太触动这些艺术家了。
“感受美,表达美,并且发现美背后的残缺,然后去创造美,这是艺术家最应该做的。”
这一句话,甚至包含了艺术家应尽的社会责任。
至此。
众位音乐家,似乎才真正看清李景霖内心的高度。
思图恩更是在心里不由得惊叹了起来。
若非是有着这样的高度与细腻的情感,又怎么可能成为第一人呢?
这样的体验感不仅来自于天赋,更是来源于一种与生俱来的“善”。
世界就是一面镜子,抱着恶意去看,世界就都是恶意的,抱着善意去看,或许仍然有恶的残缺,但也能发现真正的善。
起晚了,凌晨两点起的。
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