,很多的大师们,往往忽略了悦耳这个问题,有的追求技巧,有的追求情感叙事,但在悦耳度的打磨上反正,目前来说,我是还没遇到几个能让我服气的。”
这话一出。
顿时有一种浓烈的自信,展现在学生们的眼中。
所有的学生都被这种自信所吸引。
因为,大家都知道,李景霖不是在吹NB。
之所以,李景霖可以成为“小提琴第一人”,不在于技巧,不在于情感叙事与表达。
而是在于
“没错,一名小提琴家,一辈子都需要注意的,最关键的一件事。”
“那就是音色!”
李景霖抬起了右手,示意起来。
“音色的打磨,除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”
“几乎,几乎是完全取决于我们右手的运用的!”
学生们顿时沉默起来。
李景霖讲的这很难么?
不。
就算不懂音乐的人,也完全可以理解的了音色的重要性。
听起来是否圆润,饱满,是否不干瘪,不刺耳,或者不发虚。
但小提琴毕竟不是钢琴,也不是吹管类乐器。
小提琴之所以被称为最难的乐器之一。
又被称为乐器皇后。
就是因为,音色的打磨,是所有乐器中最难的。
同样是学五年乐器。
其他的乐器,人们一听,会觉得不错,好听,很棒。
可小提琴的五年,根本就只是个入门
学这么五六年,演奏出来的效果,仍然会让人有“摩擦声,偶尔会刺耳,不太干净”之类的感觉。
钢琴弹一个饱满一些的音,若是不涉及延长,渐强渐弱之类的处理,单纯是一个亮音。
或许不需要你什么知识,跟着学,试一下,五分钟可以搞定。
但小提琴想做出同样的感觉。
没几年,下不来。
而且,这个“杂音”,随着乐曲技法难度的增加,即使是很多大师,也完全无法避免。
虽然说,一点点难以听的太清的杂音,无法影响大师们其他的闪光点,但李景霖认为,作为演奏者,出现了杂音,演出便是失败的。
这无疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家,下意识的都会认为,这样的杂音,需要尽力打磨,但无法避免。
像是笛子类,或者簧管类乐器。
偶尔出点失误,不小心破音。
是“吹呲了”。
那么,这类似的呲了
在小提琴上,是经常发生的事情,哪怕是一些大师,在技巧难度过高的乐曲上,也会连环翻车。
之所以李景霖能成为第一人。
原因可不只因为技巧,或是情感叙事。
而是在于他在音色的打磨上,有些过于离谱了,每一场都完美的不像是人类。
十四岁解决了所有的小提琴技巧后。
七年的时间里。
完全都在打磨自己的音色,一刻未停。
即使是李景霖这样的鬼才,也得打磨七年,才能让自己勉强满意!
“右手运弓,音色,取决于运功的速度快慢,以及力道的强弱。”
“之所以难以控制,便是由于这快慢与强弱之间,是垂直关系,互相关联。”
“如何在这其中取舍。”
李景霖点击课件。
投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。
面对这些艺术生。
李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。
而是直接开始上起了物理课,或者是数学课!
当然。
不是那种十分离谱的数据计算,也没有强行要求,你这持弓需要XX的力是正确的。
只是利用这样的逻辑。
大致的,比较笼统的去阐述了一下力度,速度这方面所带来的摩擦力,对音色的影响程度。
很快,便来到实践课程。
挑选了一名学生后,李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。
其实。
就是一个满弓。
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